Slam Dunk Festival 2023

Lamestream Lydia, Christopher James Ryan und Jess Bland von RAMzine machten sich auf den Weg nach Leeds, um einen ganzen Tag lang Pop-Punk, Tony Hawks Pro Skater-Musik, Bimbocore und Deathcore zu erleben – und genau das haben wir zu sehen bekommen. Es gibt so vielSlam DunkJedes Jahr außer 2023 war es besonders voll mit Schlagzeilen von The Offspring und Enter Shikari sowie Auftritten von Billy Talent, Yellowcard, Scene Queen, We Came as Romans, Gogol Bordello, Millencolin, Escape the Fate und vielem mehr.

Slam Dunk ist seit 2006 eine britische Institution und wächst jedes Jahr stetig weiter. Im Internet herrscht jedoch die überwältigende Meinung, dass es möglicherweise zu groß geworden ist, um weiterhin ein eintägiges Festival an zwei verschiedenen Orten zu sein. Die Parkplatzsituation löste das ganze Wochenende über in den sozialen Medien zahlreiche Meinungen aus.

Viele Teilnehmer hatten große Schwierigkeiten, sich in der eher unorganisierten Parksituation zurechtzufinden, was zu enormen Verzögerungen bei den Teilnehmern führte und in einigen Fällen dazu führte, dass sie stundenlang im Stau standen. Slam Dunk hat seitdem kommentiert: „Auf dem Festivalgelände kamen so viele Autos an, die keinen Parkplatz reserviert hatten. Dies führte zusammen mit anderen externen Faktoren zu einem Verkehrsproblem, das unweigerlich zu Verzögerungen auf dem Festivalgelände führte.“ Als Maßnahme zur Bekämpfung des Verkehrsflussproblems haben wir uns bewusst dafür entschieden, die Kontrolle von Parkausweisen einzustellen, um die Einfahrtsrate in das Parkhaus zu erhöhen und weitere Verzögerungen zu verhindern.“ Lesen Sie hier die vollständige Erklärung von Slam Dunks. Nutzer in den sozialen Medien berichteten ebenfalls von Zugangsproblemen sowie von Reisebussen aus anderen Städten, die Schwierigkeiten hatten, sich zurechtzufinden.

Als wir das Festivalgelände erreichten, was zugegebenermaßen reibungslos verlief, nachdem wir unsere Armbänder erhalten hatten, waren bereits mehrere Bands aufgetreten und wir hatten ihre Auftritte verpasst. Einige der früheren Acts wie Heriot, Zand, Sincere Engineer, Millie Manders und The Shut Up and Destroy Boys wurden von viel zu vielen Leuten aufgrund des Parkplatz-Fiasko vermisst, und das ist eine Schande, denn sie alle sind Künstler, die einen großen Auftritt verdienen.

Vukov-Rezension von Jess Bland*.

*Worte von Dale Unsworth, sofern nicht anders angegeben.

Der schottische Zweier Vukovi hatte keine Probleme, das Publikum für den recht frühen Satz um 12:15 Uhr einzuheizen. Leadsängerin Janine Shilstone schien von der Beteiligung wirklich begeistert zu sein, was nach dem Erfolg ihres neuen Albums NULA zu erwarten war, das kürzlich bei den Heavy Music Awards als beste Produktion ausgezeichnet wurde.

Zu Beginn von „HADES“ dauerte es nicht lange, bis Shilstone das Publikum aufforderte, „diesen Graben sofort zu öffnen“, und bei so vielen Songs von NULA mit eingängigen Hooks und starken Riffs von Gitarrist Hamish Reilly fühlt es sich nur natürlich an . Shilstones Interaktion mit dem Publikum ist unübertroffen, er springt während „LASSO“ zur Absperrung, gibt jedem ein High-Five und erklärt „Das ist verdammt noch mal besser!“. Das Set endet mit „La Di Da“, wobei Shilstone von der Barriere aus singt, bevor er während des Schlussrefrains in der Menge surft.

Auf der Key Club-Bühne traten alle kleineren Acts auf, und dort sahen wir Girlfriends, ein Pop-Punk-Projekt von Nick Gross und Travis Mills, und sie waren fantastisch, obwohl sie erst seit zweieinhalb Jahren zusammen waren. Sie hatten eine so lebensbejahende Show und schienen so glücklich zu sein, aufzutreten, und nachdem wir sie später getroffen hatten, schien es, als würden sie diese Energie aufrechterhalten, wenn sie vor einem Publikum jeder Größe auftraten.

Sie hatten gigantische Mitsingrefrains auf Titeln wie „Life's a Britney“ und „Tattoo“, die ein brandneues Publikum eroberten, aber der große Moment, der sie alle lieben ließ, war, als sie in ein Cover von „Just a Girl“ von No Doubt einstiegen .

Wenn Sie auf der Suche nach Pop-Punk mit Emo-Einschlag und dem klassischen, ikonischen „Emo-Yarl“ sind, dann ist Girlfriends einen Blick wert.

Schauen Sie sich bald unser Interview mit Nick und Travis auf RAMzine an.

Hawthorne Heights ist ein Emo-Festival der Mitte der 2000er Jahre und es war absolut überfüllt, zumindest der Eingang. Zu diesem Zeitpunkt überlegte ich noch, wie ich das Festival gestalten sollte, und hatte noch nicht ganz herausgefunden, wo ich die Bands am besten sehen konnte, aber Hawthorne Heights klang von meinem Standort aus fantastisch.

Als jemand, der Emo-Musik nicht schätzte, als sie herauskam, hat mir dieses ganze Festival eine neue Wertschätzung für die Emo-Szene vermittelt, und ich führe das auf das zurück, was ich von Hawthorne Heights gesehen habe. Sie hatten erstaunliche Gitarrenharmonien und die Atmosphäre im Publikum war elektrisierend.

Als ich ein jüngerer und weniger intelligenter elitärer Metal-Künstler war, habe ich bei Leuten wie Hawthorne Heights die Nase gerümpft, aber ihr Auftritt hat mich wirklich umgedreht und „This Is Who We Are“ wurde zu einem neuen festen Bestandteil der Playlists. Deshalb ist es wichtig, Bands eine zweite Chance zu geben, und Festivals sind dafür der beste Ort.

Die Online-Suche nach LØLØ ist frustrierend, da mehrere andere Künstler den Namen „Lolo“ tragen, jedoch ohne Akzentzeichen. Trotz der umständlichen Suchmaschinenoptimierung lieferte LØLØ einen wirklich unterhaltsamen Auftritt ab, der als guter Einstieg in ihren Sound fungierte.

Eine gute Beschreibung wäre, wenn man die Tumblr-Ästhetik der Mitte der 2010er Jahre nehmen und sie mit TikTok-Pop-Punk mischen würde, und so negativ das auch klingen mag, das ist es in Wirklichkeit nicht. LØLØ scheint sich an ein jüngeres Publikum zu richten, aber das ist eine wichtige Nische, die es zu füllen gilt, da jeder Singer-Songwriter einen jugendlichen Start haben muss, bevor er erwachsen wird und seinen Sound verändert. Alle Teile sind da, es liegt an ihr, sie zusammenzusetzen, und ich bin zuversichtlich, dass sie es tun wird.

Scene Queen hat ihren Thron durch TikTok bestiegen, ist aber seitdem zu einer weltweit beliebten Verfechterin der weiblichen Stärkung in einer Szene geworden, die vom faulen Gestank giftiger Männlichkeit, Anspruchshaltung und grotesken Machismo geplagt wird, der von einigen der schlechtesten Menschen der Musikwelt verewigt wird.

Die Musik von Scene Queen schreit: „Wenn du deine Szene nicht teilst, dann nehmen wir sie zurück“, während sie ikonische Ragouts wie „Pink Rover“ und „18+“ singt, den wohl wichtigsten Song, in dem es um die Überwachung deiner Szene geht jüngste Erinnerung.

Auch abseits der ernsten Gesprächsthemen hat ihr Auftritt so viel Spaß gemacht, Fred Durst, aber ohne die problematischen Elemente und den Hut. Die Menge verlor den Verstand und strömte sogar über den Hügel, der immer größer wurde. Sie spielte sogar ein Cover von „I Kissed a Girl“ der gefeierten Nu-Metal-Künstlerin Katy Perry. 😜

Als Mitglied der LGBT-Community schätze ich es sehr, etwas auf meiner Playlist zu haben, bei dem ich den Verstand verlieren kann und trotzdem ein bisschen mädchenhafter Pop bin. Wenn Sie Scene Queen nicht gesehen haben, dann sind Sie einfach.

Als „Scene Queen“ zu Ende war, kehrten wir für Millencolin zur Bühne der Dickies zurück. Diese Band besteht aus absoluten Profis, die immer noch die klassische Punkrock-Energie bewahren, die für eine so große Bühne wie Slam Dunk erforderlich ist.

Unabhängig davon, ob Sie skaten oder nicht, Millencolin ist die Band schlechthin, mit der man skaten kann. „No Cigar“ ist am besten als der beste Song aus Tony Hawks Pro Skater 2 in Erinnerung geblieben (diskutieren Sie nicht mit mir, das ist objektiv wahr) und es war erstaunlich, ihn live zu hören. Ihr ganzes Set hat mich dazu gebracht, mich nach Möglichkeiten umzusehen, wie ich skaten und die Masse überragen kann.

Vielleicht würde es die Strapazen zwischen den Etappen durch das Imbissstanddorf erträglich machen. Stellen Sie sich vor, Sie füllen Ihre Spezialanzeige und machen einen knochenlosen Kickflip über die riesige Menschenmenge, sammeln SKATE und holen sich den krassesten Punktestand, während Millencolin Bullion dröhnt, und das kratzt kaum an der Oberfläche dessen, wie cool dieses Set war. Wenn dieser Teil der Rezension für Sie keinen Sinn ergab, sind Sie entweder zu jung oder zu cool für Videospiele.

Gogol Bordello ist eine äußerst vielfältige Gruppe von Musikern, die zusammenkamen, um Punkmusik zu machen, gemischt mit Roma-Folk-Elementen, komplett mit Geigen, Akkordeons und starken europäischen Akzenten; und sie könnten eine der besten Bands sein, die an diesem Tag auf der Dickies Stage spielen.

Auf der Bühne herrschte eine solche Freude, dass acht Leute auf die Bühne passen mussten, um mit Titeln wie „American Wedding“ und „Immigraniada“ die fröhlichste Musik zu spielen, die man sich nur wünschen kann. Es ist sehr schwierig, so viele Instrumente zusammenarbeiten zu lassen, ohne dass es völlig durcheinander klingt, aber Gogol Bordello waren alle phänomenale Musiker und verwandelten eine unsichere Menge in eine Legion von Fans.

Selbst zwischen der unterhaltsamen Musik machten sie wichtige politische Statements, darunter einen Aufruf, die Ukraine weiterhin mit Start Wearing Purple zu unterstützen. Musik ist der beste Weg, Menschen dazu zu bringen, sich für Dinge zu interessieren, und das scheint eine Philosophie zu sein, die Gogol Bordello und wir auch unterstützen.

Besuchen Sie Gogol Bordello diesen Dezember in ganz Großbritannien und tragen Sie Lila!

Es war an diesem Punkt des Tages, an dem ich etwas Härteres brauchte und Fit For A King eine willkommene Pause zwischen all den schwungvollen Punkbands und der Doot-Doot-Musik waren. Fit for a King waren auf der Knotfest-Bühne und es gab einige technische Probleme, die ihren Auftritt verzögerten, aber das Warten hat sich gelohnt, als sie endlich die Bühne betraten.

„Fit For A King“ sind ein toller Einstieg in den modernen Metalcore mit ihrem klaren und rauen Gesang, der absolut erstaunlich war, und dem schnellen Wechsel zwischen den beiden Stilen, der sehr beeindruckend war. Sie hatten eine fantastische Bühnenpräsenz, als sie um sich schlugen und den klassischen, ikonischen Metalcore-Spin-Move machten, der nie langweilig wird.

Mit Unterstützung von Emmure, Thrown und Gloom in the Corner können Sie im Dezember auch ihre Headlinershows in ganz Großbritannien verfolgen.

Kids In Glasses waren drüben auf der Amazon-Bühne und sie waren ein wirklich lebhafter Act, der den Alt/Indie-Sound und die Ästhetik der 2000er Jahre verkörperte, vom twangigen Gitarrenton bis zu den schicken Anzügen, aber das Beste an ihrem Set war für mich, wie nah es dran war das Crash Records Zelt.

„Kids In Glass Houses“ klang im Zelt immer noch großartig, während ich an meinem glücklichen Ort zurückgelassen wurde und unglaublich energiegeladene Rockmusik hörte, während ich in Death-Metal-Platten blätterte. Crash Records sind ein fester Bestandteil in Leeds und sie brachten eine tolle Auswahl mit und ich ging in bester Stimmung, nachdem ich mein Exemplar von Left Hand Path von Entombed gekauft hatte und in die Sonne hinausging, als „Give me What I Want“ zu spielen begann. Ein perfekter Moment.

Als wir auf der Knotfest-Bühne ankamen, war es fast unmöglich, an Escape The Fate heranzukommen. Sie waren zu diesem Zeitpunkt einer der größten Anziehungspunkte und wurden dem Hype gerecht. Sie hatten eine erstaunliche Gitarrenarbeit und Craig Mabbit lieferte eine brillante Gesangsdarbietung, begleitet von einem begeisterten Publikum, das bei jedem Song mitschrie.

Von meinem Standpunkt aus konnte ich nur erkennen, was das Publikum machte, aber in meiner Vorstellung machte die Band verrückte Stunts, basierend auf der Reaktion des Publikums, aber trotzdem war die Knotfest-Bühne den ganzen Tag über verrückt gewesen.

Maggie Lindermann Rezension von Jess Bland*.

Maggie Lindemann betrat die Key Stage mit dem emotionalen Knaller „Take Me Nowhere“ von ihrem neuen Album „Suckerpunch“, bevor sie nahtlos in „Scissorhands“ von der EP „Paranoia“ überging. Lindemann erwähnt, dass das Publikum von Slam Dunk South einen Pit für „Break Me“ eröffnet hat und fragt fast nervös: „Glaubt ihr, ihr könntet vielleicht auch einen Pit eröffnen? Kein Grund, schüchtern zu sein.“ Das Publikum nahm ihr Angebot eifrig mit einem einigermaßen anständigen Pit an und hielt die Energie bis zum Ende des Sets am Leben.

Bevor sie „Phases“ spielt, verrät Lindemann, dass sie „dieses Lied früher nicht besonders gemocht hat, aber live scheint es gut zu funktionieren“, und sie hat nicht unrecht, als das Publikum aufgeregt die Eröffnungszeilen mitsingt. Lindemann fügt beeindruckende dreizehn Songs hinzu, wobei „Break Me“ und „How Could You Do This To Me“ nur einen Refrain und eine Strophe enthalten, und schließt mit der sapphischen Pop-Punk-Hymne „She Knows It“ ab, die mit einem Höhepunkt endet.

Laut Frontmann William Becket waren die Academy Is schon sehr lange inaktiv und hatten laut Frontmann William Becket seit etwa vierzehn Jahren nicht mehr im Norden Englands gespielt, aber sie wurden mit offenen Armen und tosendem Applaus willkommen geheißen. Es ist ein wenig enttäuschend, ein kleineres Publikum zu sehen, aber sie traten gleichzeitig mit Less than Jake und PVRIS auf, mit denen man kaum mithalten kann.

Das Publikum war immer noch sehr aufnahmebereit und bereit zu gehen, als die Band klassische Titel wie „About a Girl“ und „Ready for It“ herausbrachte, die sich durch ihren Auftritt im Abspann des modernen Kinoklassikers „Snakes On A Plane“ auszeichneten. Ihr Sound erinnert an Alternative-Acts der 90er, gemischt mit Emo der 2000er. Er ist für Leute gedacht, die traurige Musik wollen, sich aber nicht mit dem Emo-Geschwätz herumschlagen wollen.

Hoffentlich löst dies in Zukunft eine UK-Tournee aus, denn „The Academy Is“ wurde sehr vermisst.

We Came As Romans waren wieder drüben im Knotfest-Zelt und wir kämpften darum, an dem ungeschickt angelegten Lebensmitteldorf vorbeizukommen. Die Warteschlangen überschnitten sich und es entstand eine Menschenmenge, durch die man sich hindurchzwängen musste, aber wir schafften es pünktlich zum Start.

„We Came As Romans“ war eine wunderschöne Erfahrung und ein Beweis dafür, wie kraftvoll Musik als Werkzeug sein kann, um die dunkelsten Momente im Leben zu überwinden. „Lost In The Moment“ war dem ehemaligen Leadsänger Kyle Pavone gewidmet, der einige Jahre zuvor verstorben war, und das war ein wirklich schöner Moment.

Alle rührenden Hommagen wurden geschätzt, aber das Publikum war wegen der krachenden Riffs und bösartigen Breakdowns hier und sie bekamen jede Menge davon. „Cold Like War“ war ein herausragender Track mit seinen ansteckenden Gesangseinlagen, dem hämmernden Schlagzeugspiel und der zermalmenden Gitarrenarbeit. Dieser Song hatte wirklich alles zu bieten und man kann sie im Januar in ganz Großbritannien wieder sehen.

Billy Talent war drüben auf der Amazon Rock Stage und es war ein viel älteres Publikum. Die Mehrheit des Publikums waren eingefleischte Fans, die schon seit der Veröffentlichung der ersten drei Platten zugehört hatten, und es war cool, dieses Maß an Hingabe zu sehen, da langjährige Fans endlich eine Band sehen konnten, die sie seit Jahrzehnten geliebt hatten

Benjamin Kowalewicz hat eine einzigartige Stimme, die man wahrscheinlich als angeeigneten Geschmack bezeichnen würde, aber er lieferte eine Killerleistung ab, die den Erwartungen der Leute gerecht wurde, als sie Klassiker wie „Devil in a Midnight Mass“, „Fallen Leaves“ und „Red Flag“ aufführten.

Bald können Sie auch unser Interview mit Gitarrist Ian D'sa auf RAMzine lesen.

Yellowcard waren auf der Kerrang-Bühne und feierten einen gewaltigen Meilenstein, indem sie „Ocean Avenue“ in seiner Gesamtheit spielten, ein alternatives Meisterwerk und eines der größten Rockalben der 2000er Jahre.

Manche mögen enttäuscht sein, dass nur Songs von diesem Album auf der Setlist standen, aber diese Leute frage ich: „Was will man mehr?“ Sie haben „Way Away“, „Ocean Avenue“ und „Miles Apart“. Das gesamte Album ist ein Meisterwerk und es ist ein tolles Erlebnis, sie endlich live zu sehen.

Es gab einige technische Probleme, die das Set verzögerten, was zu einem Fehlstart und etwas Frustration seitens Frontmann Ryan Key führte, aber als es dann losging, war es großartig. Alles klang fast genauso wie auf der Platte, aber es war die Menge, die rundherum den Verstand verlor, was es umso effektiver machte.

Yellowcard hat seit fast einem Jahrzehnt nicht mehr in Großbritannien gespielt und es ist ein wunderbarer Anblick und das Ocean Avenue-Set machte es noch spezieller, denn wie oft werden sie das wahrscheinlich noch einmal tun?

Geben Sie die Shikari-Rezension von Jess Bland* ein.

Es wurde mit Spannung erwartet, was die britische Rockband Enter Shikari als Headliner im Ärmel hatte. Die Band wird immer stärker, nachdem sie kürzlich mit ihrer neuen Veröffentlichung „A Kiss For The Whole World“ den ersten Platz in den Album-Charts feierte. Zu Beginn mit „(Pls) Set Me On Fire“ hatte Frontmann Rou Reynolds zuvor erklärt, dass sie eine „völlig neue Setlist“ haben würden, und mit einer ziemlich gleichmäßigen Mischung früherer Alben waren die Fans gespannt auf Hits wie „Sssnakepit“ und „Juggernauts“. ' und 'Anästhesist'.

Mit acht Songs begrüßen sie Wargasm auf der Bühne für ihre Zusammenarbeit „The Void Stares Back“, die kürzlich bei den Heavy Music Awards als beste Single ausgezeichnet wurde. Beim Durchqueren von Genres, die an Rock, Post-Hardcore, Indie-Pop und Elektronik erinnern, kommt während des Sets wirklich nie Langeweile auf, vor allem nicht in der zweiten Hälfte, die als „Schnellfeuer-Runde“ eingeführt wurde. Reynolds begeistert die ohnehin schon aufgeregte Menge und fragt, ob sie bereit seien, „die Energie und das Durchhaltevermögen“ für sieben Songs in energiegeladenen vier Minuten mitzubringen. Beginnend mit „Havoc B“ holen sie sich Cody Frost für „Bull“ und „The Last Garrison“, wobei die Songs über ein lebhaftes Schlagzeug- und Bass-Set nahtlos ineinander übergehen, sowohl einzigartig als auch effizient. Am Ende der Runde verkündet Reynolds, dass sie „diesen Song im Jahr 2023 herausbringen“ und das Publikum ist bereit, um sicherzustellen, dass sie die Hände frei haben, um zum Intro – dem Emo-Hit „Sorry You're Not a Winner“ aus dem Jahr 2006 – mitzuklatschen ' klingt überraschend gut, gemischt mit 140 BPM, da der Text „My White Abode, Do You Remember“ in einen 30-sekündigen Drum-and-Bass-Breakdown übergeht.

Bassist Chris Batten gibt bescheiden zu, dass sie „das nicht erwartet hatten, als sie die Band vor 20 Jahren gründeten“, was sicherlich dafür sorgte, dass sich alle im Publikum plötzlich sehr alt fühlten. Abschließend mit „Live Outside“ und „{The Dreamer's Hotel}“ kann man mit Sicherheit sagen, dass Shikari bei Live-Auftritten als Legenden gelten können, und sie haben vielleicht nicht mit einer solchen Reaktion gerechnet, aber sie ist sehr verdient.

Zurück auf der Dickies-Bühne für die Punkrock-Legenden The Offspring, einen der beiden Headliner von Slam Dunk 2023, und basierend auf der Resonanz in den sozialen Medien waren sie der schwächere der beiden Headliner, aber es ist immer noch schwer, von The Offspring enttäuscht zu sein.

Die Stärke ihres Backkatalogs war unglaublich und kein einziger Klassiker wurde ausgelassen. „Come out and Play“, „Want You Bad“, „Pretty Fly for a White Guy“, „Why Don't You Get a Job“ und mein persönlicher Favorit „The Kids Aren't Alright“.

Die Setlist war fantastisch und das Hin und Her zwischen Noodles und Dex Holland war unterhaltsam, aber man könnte meinen, dass die ganze Gruppe von Noodles, die klassische Metal-Riffs spielten, Zeitverschwendung war. Scherze auf der Bühne sind wirklich wichtig, aber wenn Sie in dieser Zeit die Länge eines ganzen Songs spielen können, müssen Sie etwas von bedeutendem Wert sagen.

Zu diesen Riffs gehörten „Iron Man“, „The Trooper“ und „In the Hall of the Mountain King“, allesamt Klassiker, aber es fühlte sich ein bisschen wie ein Cop-Out an, aber man muss sich fragen, was sie sonst ohne diesen Abschnitt gespielt hätten ? Hätten Sie lieber ein lustiges Geplänkel oder einen tiefen Cut gehört, der das Set abrunden soll? Wahrscheinlich Letzteres, aber sei ruhig und iss deine Nudeln.

Nach Angaben der Band waren 1.999.004 Menschen im Publikum und ich kann bestätigen, dass das eine korrekte Schätzung ist 😜, denn ich habe sie bei „Why Don't You Get a Job“ gezählt, dem langsamsten ihrer Klassiker, aber dennoch ein fantastischer Moment zum Mitsingen . Man kann argumentieren, dass es bessere Möglichkeiten für einen Headliner gab, aber The Offspring ist immer noch eine sehr sichere Wahl und sie bringen es immer live.

Ich hatte meine letzte Chance genutzt, bei „The Kids Aren't Alright“ wild zu werden, einem ewigen Knaller, der die Leute immer wieder in Bewegung bringt und für einige das letzte erfreuliche Erlebnis war, bevor ihr Lebenswille beim Versuch, rauszukommen, verflogen war des Parkplatzes.

Einige der Leute, die Stunden im Voraus aufbrachen, um dem Ansturm zu entgehen, steckten im Stau fest und konnten The Offspring trotzdem von der anderen Seite der Mauer aus sehen. Irgendwie schafften wir es, ihm auszuweichen, als wir vom Personalparkplatz kamen, während im Hintergrund „You're Gonna Go Far, Kid“ lief, wie eine Art Verfolgungsjagd-Montage aus einer Boner-Komödie aus den 90ern. Aber zumindest kamen wir endlich aus Leeds heraus, was nur wenige Menschen in den nächsten Stunden sagen würden.

Slam Dunk ist ein wichtiges Festival in der britischen Musikszene, es füllt eine Lücke, die Warped Tour hinterlassen hat, und es ist eines der ganz wenigen Festivals, das sich alternativer Musik widmet, ohne sich ausschließlich extremem Metal oder Nischen-Subgenres zu widmen. Es besteht also die Verantwortung, das Richtige zu tun von diesem Publikum.

Das Festival konnte nicht allen gerecht werden, denn an den Essensständen gab es Warteschlangen, die länger dauerten als bei manchen Bands, die Warteschlangen auf den Toiletten waren minimal organisiert, viele Menschen mussten über weite Strecken ohne Wasser auskommen und behindertengerechte Aussichtsplattformen waren für die Mehrheit der Bedürftigen praktisch nutzlos Es.

Für alle, die dem Veranstaltungsort die Schuld geben wollen: „Live at Leeds“ fand am Vortag im Temple Newsam statt und es verlief reibungslos. Ich schaffte es sogar, eine Pizza zu essen, während ich Kate Nash sah, ohne mich durch die Menge im „Dead Rising“-Stil pflügen zu müssen.

Die Besetzung und die Bands selbst haben nicht enttäuscht. Slam Dunk 2023 war immer noch ein tolles Erlebnis mit der Gelegenheit, Acts zu sehen, die seit Jahren nicht mehr durch Großbritannien getourt waren. Hoffentlich werden diese Probleme für Slam Dunk 2024 behoben.

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