Ein kleiner Lichtstar Bel Powley denkt über die Nacherzählung von Anne Franks Geschichte nach

Bel Powley spricht über seine Rolle als Miep Gies, die Frau, die Anne Frank und ihre Familie versteckte, in der packenden Serie „A Small Light“ von National Geographic.

Die limitierte Serie von National GeographicEin kleines Licht nähert sich dem Ende seiner Laufzeit und es bleibt nur noch eine Woche, bis die Geschichte fertig ist. Die Serie hat sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern begeisterte Kritiken erhalten und hat am Ende der Staffel bei Rotten Tomatoes immer noch eine 100 % frische Punktzahl. Die Erzählung von „A Small Light“ über die Geschichte von Miep Gies, Anne Frank und dem Hinterhaus ist eine moderne Erzählung, die für viele die darin dargestellten Ereignisse und die daran beteiligten Personen nachvollziehbarer erscheinen lässt als je zuvor.

Der Fokus von „A Small Light“ auf Miep Gies, die Frau, die die Franks versteckte, scheint dank der Besetzung von Bel Powley in der Hauptrolle eine besonders gute Wahl zu sein. Gies war eine unglaubliche Frau, die den Titel Heldin oder Retterin ablehnte, und Powley verkörpert die Menschlichkeit in Gies auf eine atemberaubend natürliche und stets fesselnde Weise. Trotz starker Arbeit in Filmen und Shows, einschließlich einer herausragenden Leistung in „Der König von Staten Island“, markiert Powleys Auftritt als Miep Gies ihre bisher größte Hauptrolle und wird mit Sicherheit zu vielen weiteren unvergesslichen Rollen führen.

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Bel Powley sprach mit Screen Rant über den Druck und die Herausforderungen, die die Hauptrolle in „A Small Light“ mit sich bringt, die unglückliche Aktualität der Serie in der heutigen Zeit und mehr.

Screen Rant: Die Serie ist schon seit einiger Zeit auf dem Markt und Sie kommen in die letzte Woche. Haben Sie von Leuten gehört und Reaktionen von denen erhalten, die es gesehen haben?

Bel Powley: Ja, das habe ich. Ich habe den Eindruck, dass es den Leuten gefällt und dass sie klanglich zu schätzen wissen, was wir mit dieser Art zeitgenössischer Alltagslinse erreichen wollten. Das war sozusagen das Wichtigste, von dem ich wirklich gehofft hatte, dass es übersetzt werden würde, als wir die Show machten, und aus Gesprächen mit Leuten habe ich den Eindruck gewonnen, dass es übersetzt wurde, daher bin ich sehr zufrieden damit.

Das ist meiner Meinung nach etwas ganz Besonderes daran. Auch im Verlauf der Show gibt es immer noch Momente der Freude, selbst wenn es dunkel wird. Kommt es als Schauspieler jemals zu einem emotionalen Schleudertrauma, wenn man so heftige Szenen dreht und sich dann in etwas etwas Fröhlicheres stürzt?

Bel Powley: Nein. Das wurde ich tatsächlich schon einmal gefragt, und die Wahrheit ist, dass es es einfacher macht, weil Menschen im wirklichen Leben so sind. Wenn es die ganze Zeit nur düster und düster wäre, dann ist das meines Erachtens nicht die Art und Weise, wie wir vorgehen. Diese Helligkeit und Dunkelheit eignen sich eher für diesen naturalistischen, zeitgenössischen Ton, mit dem ich mich persönlich identifizieren kann.

Ich denke, dass ich alle die Pandemie miterlebt habe – auch wenn sie nicht annähernd so schlimm ist wie das, was in unserer Show vor sich geht, aber es ist das Einzige, was ich nachvollziehen kann, weil es eine wirklich schreckliche Zeit für die Welt war –, und ich glaube, dass ich es bin Natürlich können wir alle zugeben, dass wir in den Momenten, in denen wir in unseren Häusern eingesperrt waren, versucht haben, die Situation herunterzuspielen, und wir haben gelacht. Ich denke, dass es wirklich in der Natur des Menschen liegt, so etwas zu tun, daher hat mir das Hin- und Herwechseln beim Filmen [nicht nur] eine emotionale Ruhepause verschafft, sondern fühlte sich auch einfach natürlicher an.

Sie haben so viele Projekte durchgeführt, aber ich denke, dies war eines Ihrer ersten Male, dass Sie im Mittelpunkt einer solchen Show standen. Hat die Tatsache, dass es sich um eine echte Geschichte handelte und es sich um echte Menschen handelte, es Ihnen leichter gemacht, sich darauf einzulassen? Oder hat es nur den Druck erhöht?

Bel Powley: Ich würde sagen, dass es wahrscheinlich den Druck erhöht hat. Wie Sie sagten, war das eine große Sache für mich. Ich habe schon einmal die Hauptrolle in einem kleinen Film gespielt, aber nicht in einer achtteiligen Serie auf NatGeo, Disney+ und Hulu, die auch auf einer historischen Zeit basiert, die für viele Menschen, in der ich spiele, unglaublich wichtig ist diese unglaubliche echte Person. All das hat zu einem großen Druck geführt, aber ich denke, dass ich damit gut zurechtgekommen bin. Ich muss sagen, dass es meiner Meinung nach mit Verantwortung einhergeht, bei einer Show wie dieser – das steht in Anführungszeichen – „die Nummer eins“ auf dem Callsheet zu sein.

Ich habe wirklich versucht, die Show zu leiten und diese Gruppe von Schauspielern in einem Ensemble, einer kollektiven Gruppe [irgendwie] zu leiten, in der wir alle emotional füreinander da waren. Dies war die Art von Show, bei der niemand in seinen Wohnwagen saß und nicht miteinander redete. Wir waren alle die ganze Zeit am Set und saßen nur herum und unterhielten uns. Aufgrund des Themas war es meiner Meinung nach erforderlich, dass wir wirklich als Team agieren, und es lag definitiv an mir als Hauptdarsteller, die Führung zu übernehmen, und ich habe wirklich versucht, das zu tun.

Was die Rolle einer realen Person in diesem für viele Menschen sehr wichtigen Teil der Geschichte betrifft, war es meiner Meinung nach ein schmaler Grat zwischen der richtigen Recherche – aus Respekt, aber auch, weil es nützlich war für mich – aber auch einfach nicht zulassen, dass das zu überwältigend wird. Ich glaube, dann hätte es mich in den Boden getrieben. [Es war wichtig] sich daran zu erinnern, dass Miep nicht als Held bezeichnet werden wollte. Sie wollte nicht auf ein Podest gestellt werden. Sie wollte wirklich als jede Frau gesehen werden, und sie wollte, dass wir uns alle in ihr wiedererkennen. Also, es einfach anzunehmen, präsent zu sein und damit zu laufen – ich glaube, das ist meine Herangehensweise.

Was war Ihrer Meinung nach für Sie am hilfreichsten bei der Vorbereitung auf all das?

Bel Powley: Es war wirklich hilfreich für mich, einfach nach Amsterdam zu gehen. Ich komme aus London, wir haben in Prag gedreht, und Amsterdam ist meiner Meinung nach ein ganz besonderer Ort. Es ist eine Stadt, die auf Wasserstraßen gebaut ist, in der jeder mit dem Fahrrad herumfährt, sie ist nicht wie jede andere Stadt und sie funktioniert heute wirklich auf die gleiche Weise wie in den 40er-Jahren, deshalb war es für mich einfach sehr wichtig, dorthin zu fahren und einzutauchen mich selbst im Gefühl dieses Ortes. Das fand ich am nützlichsten, weil ich es selbst gemacht habe, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen; [Es war] eine Art Ruhe-vor-dem-Sturm-Stimmung. Ich bin ein paar der Fahrradrouten von Miep mit dem Fahrrad gefahren, habe das Anne-Frank-Haus besucht und diese unglaubliche Stadt einfach in mich aufgenommen, und ich denke, es hat mir wirklich geholfen, in die richtige Stimmung zu kommen.

Darüber hinaus habe ich noch andere Recherchen durchgeführt. Ich habe mich hauptsächlich auf Mieps Buch „Anne Frank Remembered“ konzentriert, das sie in den 80er Jahren geschrieben hat. Später wurde daraus ein Dokumentarfilm, der tatsächlich einen Oscar gewann. Also habe ich mich darauf konzentriert und dann ein paar Transkripte einiger Interviews, die sie geführt hat. Aber die Arbeitsbelastung war so groß, dass ich das alles am Anfang erledigen und es dann einfach wegwerfen musste, denn dann, ehrlich gesagt, lief ich die nächsten fünf Monate nur mit etwa zehn Ordnern unserer Drehbücher herum . Offensichtlich schießt man nicht in der richtigen Reihenfolge, also musste ich einfach den Überblick über die anstehende Arbeit behalten.

Da Sie ungefähr im gleichen Alter sind wie Miep, als sie den Franks half, unterzutauchen, wie sehr hat Sie die Zeit am Set, die Recherche und das Durchleben dieser Erfahrung dazu gebracht, nach innen zu schauen und sich zu fragen, was Sie in derselben Situation tun würden?

Bel Powley: So viel. Als ich den Pilotfilm las, fragte ich mich, was ich in dieser Situation tun würde, und das war der eigentliche Grund, warum ich dieses Projekt machen wollte. Ich dachte mir: „Whoa. Das ist ein historisches Stück, bei dem ich die ersten 60 Seiten lese und schon das Gefühl habe, dass ich dabei bin, und ich bin da und ich bin damit verbunden.“ Ich denke, dass das so selten ist. Ich habe mich oft vor historischen Stücken gescheut, weil ich eine Distanz zu ihnen verspüre. Ich weiß nicht, ob das mit der Kleidung zu tun hat oder mit der Art von anständiger und anständiger Sprache, die manchmal verwendet wird, aber bei diesem Gedanken dachte ich: „Whoa. Bang. Ich bin da.“

Das habe ich von dem Moment an gedacht, als wir mit den Dreharbeiten begonnen haben und von dem Moment an, als ich angefangen habe, diesen Job vorzubereiten. "Was würde ich tun?" Ich kann Ihnen nicht sagen, was für ein Erlebnis es ist, auf diesen Sets zu sein. Unser Set von Opekta und dem Annex in Prag ist eine direkte Nachbildung der Realität. Man befindet sich also in einer Szene und denkt dann: „Oh mein Gott, das ist tatsächlich passiert. Das war wirklich real. Das bin ich.“ nicht nur in einer Fernsehsendung.“ Es ist einfach eine seltsame Erfahrung.

Es hat sich für mich wirklich übersetzt, und ich hoffe wirklich, dass die Leute das, was damals geschah und was wir zeigen, irgendwie mit dem in Verbindung bringen können, was gerade in der Welt [mit] der Flüchtlingskrise vor sich geht. Ich hoffe nur, dass die Leute dadurch aufwachen und erkennen, dass wir alle ein kleines Licht in einem dunklen Raum anmachen können. Wir wollen nicht zuckersüß klingen oder was auch immer, aber wir können es, und das Spielen dieser Figur hat mir das wirklich deutlich gemacht, und ich hoffe, dass es auch bei allen anderen der Fall ist.

Das mag eine dumme Frage sein, aber ist es überhaupt surreal, eine normale Backstage-Umgebung zu haben, wenn überall Menschen in Nazi-Uniformen sind?

Bel Powley: Am Anfang war es seltsam, aber dann läuft man offensichtlich wie ein Fünf-Monats-Dreh, also ist es natürlich etwas, woran man sich gewöhnt. Ich kann Ihnen aber sagen, dass es seltsamer war, in einer Show dabei zu sein, in der wir uns daran gewöhnt hatten, dass wir überall um uns herum Leute haben, die als Nazis verkleidet waren, und dass in unserem Drehbuch viel Nazi-Rhetorik vorkommt, aber dann doch … ] all das, was mit Kanye West passiert, und die gleiche Rhetorik aus dem Mund von jemandem zu sehen, der gerade jetzt eine Berühmtheit ist.

Das war für mich das seltsamste Erlebnis an diesem Tag, als dieser ganze Adidas-Kram los war. Es war tatsächlich wirklich beunruhigend und einfach ziemlich schrecklich. Man gewöhnt sich daran, als Nazis verkleidete Menschen zu sehen, denn wenn man eine Show über diesen Teil der Geschichte macht, gewöhnt man sich daran. Aber wenn man es dann in der realen Welt sieht ... ist der Vergleich sehr seltsam und nicht schön.

Wir wissen, wohin die Anne-Frank-Geschichte im wirklichen Leben führt, und es gibt nur noch wenige Episoden der Staffel, sodass wir einigermaßen wissen, was passieren wird. Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie es war, die letzten Episoden dieser Serie zu drehen?

Bel Powley: Ich fand es wirklich schwierig, die achte Folge zu filmen. Episode sieben ist alles in Echtzeit: Was geschah an dem Tag, als die Nazi-Offiziere das Nebengebäude überfielen? Das war schrecklich zu filmen, aber wir haben es auch auf eine wirklich interessante Art und Weise gefilmt, wobei Tony, der Regie geführt hat, wollte, dass es wie ein Theaterstück wirkt, weil alles in Echtzeit spielt. Wir waren bereits am Wochenende dort und haben die ganze Folge ein paar Mal von Anfang bis Ende durchgespielt. Obwohl es natürlich Teile gibt, die in verschiedenen Räumen gefilmt werden, haben wir es so gemacht, dass jeder in Echtzeit wusste, was passierte. Es war also eine interessante Erfahrung, weil wir es auf eine ganz andere Art und Weise gefilmt haben.

Dann ist Folge acht eine wirklich deprimierte Folge, denn in dieser Folge erfahren sie, dass Anne und Margot in Bergen-Belsen gestorben sind. Zu diesem Zeitpunkt war ich Billie und Ashley, die Anne und Margot spielen, so nahe gekommen. Eine der letzten Szenen der ganzen Serie ist Miep, nachdem sie herausgefunden hat, dass sie tot sind, wie sie zu Jan geht und es ihm erzählt und zusammenbricht, und ja, es war definitiv nicht schwer, zusammenzubrechen. Ich konnte einfach nicht aufhören, an die jungen Frauen zu denken, mit denen ich in den letzten fünf Monaten Zeit verbracht hatte und die im gleichen Alter waren wie Anne und Margot. Es war wirklich schwer.

Wir haben auch in einem Bahnhof gedreht – im Grunde arbeitete Jan am Bahnhof und half bei der Rückführung von Menschen, die nach der Befreiung der Lager zurückgekehrt waren – [und] wir haben mit vielen Statisten gefilmt, mit vielen die sich für die Rolle tatsächlich den Kopf rasiert hatten. Es fühlte sich einfach alles sehr, sehr real an und ich fühlte mich wie zu Hause. Das war für mich sicherlich eine der schwierigsten Szenen beim Filmen.

Ich möchte auch auf Liev Schreiber eingehen, weil er darin unglaublich gut ist und Sie eine großartige Beziehung auf der Leinwand haben. Offensichtlich war das eine wirklich wichtige Beziehung in Mieps Leben – gab es für Sie etwas Besonderes an der Zusammenarbeit mit Liev im Verlauf dieser Beziehung?

Bel Powley: Er ist definitiv einer der besten Schauspieler, mit denen ich je zusammengearbeitet habe. Er ist so fantastisch. Wir verstanden uns sofort wie ein Haus in Flammen, daher war es sehr einfach, diese Szenen mit ihm zu spielen. Niemand weiß wirklich, wie die Beziehung zwischen Miep und Otto wirklich war, obwohl ich Mieps Buch gelesen habe und weiß, dass sie ihn sehr mochte und umgekehrt. In meinen Augen war es eine unglaublich zeitgemäße Beziehung, da ich wirklich glaube, dass sie so etwas wie beste Freunde waren. Ich denke, dass es in den 40er Jahren etwas wirklich Interessantes und Modernes hat, wenn eine junge Frau eine so enge Freundschaft mit einem 20 Jahre älteren Mann pflegt. Ich habe mich wirklich darauf eingelassen und es war definitiv nicht schwierig, das mit Liev zu tun.

Damals war mir das nicht klar, weil ich so begeistert war, aber nachdem ich mich davon entfernt habe und die Serie jetzt gesehen habe, finde ich [Lievs] ruhige, stoische, sehr introvertierte Darbietung so klug. Im Vergleich zu meiner Darstellung von Miep sieht es so gut aus, dass sie chaotisch und offen war. Ich finde einfach, dass diese beiden Aufführungen auf großartige Weise zusammenpassen – was für meine eigene Arbeit seltsam klingt, aber es sind einige meiner Lieblingsszenen, und ich finde, er ist einfach unglaublich.

Basierend auf einer inspirierenden wahren Geschichte war Miep Gies jung, sorglos und eigensinnig – zu einer Zeit, als Meinungen einen umbrachten –, als Otto Frank sie bat, während des Zweiten Weltkriegs dabei zu helfen, seine Familie vor den Nazis zu verstecken. Mit modernem Feingefühl erzählt, schüttelt A Small Light die Spinnweben aus der Geschichte ab und verleiht Mieps Geschichte ein relevantes Gefühl, sodass sich das Publikum fragen muss, was es an Mieps Stelle getan hätte; und in der heutigen Zeit fragen sie, ob sie den Mut hätten, sich dem Hass zu widersetzen. Einige standen daneben, Miep stand auf.

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Die letzten beiden Episoden vonEin kleines LichtPremiere findet am 22. Mai auf National Geographic statt, die gesamte Staffel kann am folgenden Tag auf Disney+ und Hulu gestreamt werden.