7 Dinge, die Sie bei der Beleuchtung einer LED-Bühne wissen sollten

Dieser Beitrag wurde von Larissa Mori verfasst.

Jeder, der die letzte Staffel von Game of Thrones gesehen hat, weiß, wie wichtig die richtige Beleuchtung ist. Dies wird noch wichtiger, wenn neue Technologien wie die virtuelle Produktion zum Einsatz kommen: Auf einer LED-Bühne kann man sich nicht nur auf natürliches Licht oder andere traditionelle Beleuchtungstechniken verlassen.

Aus diesem Grund haben wir Branchenexperten wie Chief Lighting Technician Cullum Ross, Unreal Engine-Spezialistin Julianna Mercado und Disguise VP of Virtual Production Addy Ghani nach ihrer Meinung gefragt. Im Folgenden geben sie hilfreiche Tipps für die Beleuchtung einer LED-Bühne wie ein Profi.

Jeder, der The Mandalorian oder 1899 gesehen hat, weiß, welches Potenzial eine virtuelle Produktionsbühne bietet. Was Sie jedoch vielleicht nicht wissen, ist, dass es viele verschiedene Arten von LED-Systemen gibt und jedes seine eigenen Beleuchtungsmöglichkeiten hat. Es ist wichtig zu planen, ob Sie mit einer eigenständigen LED-Wand mit einem realen HDRI-Hintergrund, einer geschwungenen Mixed-Reality-Bühne mit einem komplett CG-Hintergrund oder etwas dazwischen arbeiten.

Dadurch können Sie Ihre Szenen besser optimieren, da Sie verstehen, wie viele GPU- und CPU-Ressourcen Sie benötigen, um Ihre virtuelle Umgebung korrekt anzuzeigen.

„Heutzutage könnte man immer mehr Renderknoten hinzufügen, um anspruchsvollere fotorealistische Bilder anzuzeigen“, sagt Ghani. Nach einer 12-jährigen Tätigkeit bei DreamWorks kennt er den Wunsch, fotorealistische Szenen zu rendern. „Aber es ist immer noch die beste Vorgehensweise, zu optimieren, wo man kann. Denken Sie an praktische Beleuchtung: Es ist am besten, genau zu wissen, womit Sie arbeiten, um Setups zu vermeiden, die zu viel Strom verbrauchen oder am Set Sicherheitsprobleme verursachen. Das Gleiche gilt für virtuelle Sets.“ . Mehr ist nicht immer besser.“

Als Kameramann oder Lichttechniker ist der größte Freund an einem virtuellen Produktionsset oft die Lautstärke selbst. Dies liegt daran, dass es nicht nur Bilder anzeigt, sondern Sie können es auch zur Beleuchtung verwenden, wodurch die Menge an benötigtem praktischem Licht minimiert wird.

„Stellen Sie sich LED als Füllung vor“, erklärt Mercado, der sich auf die Erstellung von Unreal Engine-Szenen für LED-Volumen spezialisiert hat. „Sie möchten Ihr Talent immer noch im Blick haben, haben aber gleichzeitig nicht die Einschränkungen, die ein Greenscreen mit sich bringt. Sie können nach Herzenslust durchscheinende oder reflektierende praktische Requisiten einbauen.“ "

Ross, der bei der Beleuchtung von Netflix-Shows wie „Man vs. Bee“ geholfen hat, stimmt zu, dass der Einsatz von LEDs die Tür zu einer kreativeren Beleuchtung am Set öffnen kann. „Scheuen Sie sich nicht, Paneele in jeder beliebigen Größe zu kacheln. Oder nutzen Sie eine LED-Decke als Ihren Himmel. Oder lassen Sie LEDs um Ihr praktisches Auto, Ihren Zug oder Ihr Schiff wickeln“, erklärt er. „Wenn ein Visual-Effects-Supervisor Feuereffekte wünscht, könnte man einfach LED-Panels auf Transportwagen montieren und diese um das Set herumrollen. So kann man die Beleuchtung und Reflexionen eines Feuers reproduzieren, ohne sich um die Sicherheit am Set sorgen zu müssen.“

Wenn Sie eine LED-Bühne beleuchten, ist es wichtig, sicherzustellen, dass Ihre praktischen und virtuellen Lichter übereinstimmen. Eine Möglichkeit hierfür besteht darin, Kugeln mit unterschiedlichen Materialien (weiß, schwarz und vollständig reflektierend) in die Unreal Engine-Umgebung einzubinden, um zu sehen, wie die Beleuchtung aussieht. Eine weitere gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf die Intensität und Richtung Ihrer Schatten zu achten.

Allerdings kann es bei einem LED-Volumen aufgrund von Lichtstreuungen schwierig sein, passende Schatten zu erzeugen. „Eine LED-Lautstärke ist für weiches Licht besser, während praktische Lichter für härtere Scheinwerfer und Schatten am besten geeignet sind“, sagt Ross.

„Das heißt, Sie können LEDs auch verwenden, um helle, dunkle und jede andere Farbe dazwischen zu zeichnen oder zu malen. Wenn ich also einer Figur, die im direkten Sonnenlicht saß, einen Schatteneffekt hinzufügen wollte, würde ich das traditionell tun Verwenden Sie Fahnen, Netze und andere Textilien. In einem LED-Volumen können Sie diese Formen erstellen und über den Bildschirm ziehen und diese auch animieren. Sie können auch einfach einige Ihrer LED-Pixel dunkel machen. Es gibt wirklich clevere Dinge, die Sie tun können tun, um tolle Schatten zu erzeugen, ohne wirklich zusätzliches Licht einzubringen.“

Man muss nicht immer die praktische Beleuchtung einer LED-Bühne nachbilden, aber es hilft, sie zu verstehen. „Zu wissen, wie man sowohl LEDs als auch praktische Lichter verwendet, ist der beste Weg, Dreharbeiten mit einer virtuellen Produktion in Angriff zu nehmen“, sagt Mercado.

„Wenn Sie etwas über praktische Beleuchtung lernen, lernen Sie auch die Farbtheorie kennen, die wirklich wichtig ist, egal ob Sie in der realen oder virtuellen Welt arbeiten. Denken Sie immer an eine Gesamtfarbpalette und wie diese sich auf Stimmung und Atmosphäre auswirkt. Wenn Sie sich Filme ansehen, werden Sie es bemerken.“ Wie Horrorfilme möglicherweise viele Grüntöne und kühle Töne haben oder romantische Filme voller warmer und gesättigter Farben. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, egal welche Beleuchtungsentscheidungen Sie treffen, bei der Einstellung der Hauptbeleuchtung auf Ihr Talent aufpassen müssen, dass dies nicht der Fall ist um Ihre LED auszuwaschen. Jedes Licht, das auf die Lautstärke trifft, ist in der Kamera sichtbar.“

Natürlich sind umfassende Kenntnisse der praktischen Beleuchtung für die Arbeit auf einer LED-Bühne unerlässlich, es ist jedoch auch wichtig, sich nicht nur auf die Verwendung praktischer Beleuchtungstechniken zu beschränken. „Ich denke, die größte Fehlbezeichnung besteht darin, dass die Leute glauben, man müsse in seinen digitalen Sets immer versuchen, praktische Lichter nachzuahmen“, sagt Ghani. „Das ist nicht nötig. Sie können die virtuelle Welt so beleuchten, wie Sie möchten. Sie haben viel mehr Flexibilität. Es ist doch alles eine Fälschung, oder? Nichts existiert wirklich. Sie können also 100 Lichter verwenden, wenn Sie möchten.“

Mit Tools wie Unreal Engine kann jeder diese Lichter sogar über ein cleveres Skript gruppieren und steuern. Das DMX-Protokoll kann auch verwendet werden, um das Licht oder den Farbwert mit einem Gerät wie einem iPad am Set zu steuern.

„Der Grund, warum viele Filmlichter so teuer sind, liegt darin, dass sie farblich auf die Kamerachips abgestimmt sind“, sagt Ross. „Die LED-Panel-Technologie ist mittlerweile weit genug fortgeschritten, um dasselbe zu tun. Das bedeutet, dass Sie den genauen Farbton des Panels steuern können, um sicherzustellen, dass er genau mit dem übereinstimmt, was von Ihrer Kamera erfasst wird. Sie können zur Steuerung auch ein Lichtpult oder einen Medienserver verwenden.“ Passen Sie die angezeigten Bilder an und stellen Sie sicher, dass sie mit dem Timecode Ihrer Audiospur und Beleuchtung übereinstimmen.

Die Arbeit an einem virtuellen Set bedeutet normalerweise, die Lücke zwischen traditioneller Produktion und Postproduktion zu schließen. Das bedeutet, dass die Zusammenarbeit mit verschiedenen Teams für jeden, der die richtige Beleuchtung erreichen möchte, unerlässlich ist.

„Es ist so wichtig, mit einem Visual-Effects-Supervisor zusammenzuarbeiten, weil er beraten kann, was er von Ihnen für die Arbeit in der Post braucht“, sagt Ross. „Gleichzeitig müssen Sie auch mit vielen technischen Bedienern zusammenarbeiten, die die Bildschirm- und Medienserver am Set betreiben, sowie mit dem Unreal Engine-Designer, der die visuellen Elemente erstellt, die Sie auf der Leinwand sehen.“

Zu guter Letzt ist es immer wichtig, sich so weit wie möglich vorzubereiten, um die beste LED-Bühnenbeleuchtung zu erzielen. „Verfügen Sie über solide Referenzen, auch wenn Sie glauben zu wissen, wie etwas aussieht“, fügt Mercado hinzu. „Schauen Sie sich Referenzen an, untersuchen Sie die Details, verstehen Sie, wie Licht von Materialien reflektiert wird und wie sich die Farbe des Sonnenlichts im Laufe des Tages ändert.“

„An einem LED-Set kann man sich leicht von dem, was man machen kann, hinreißen lassen“, stimmt Ross zu. „Aber es ist wichtiger, ein Storyboard zu haben und einfach dem treu zu bleiben, was man erreichen möchte. Wenn Sie beispielsweise einen realen Standort auf einen LED-Bildschirm projizieren möchten, können Sie zunächst Telemetriedaten und virtuelle Daten verwenden.“ Kartendaten von Google Earth. Sie können diese Bilder und Kartendaten aufnehmen und in die Unreal Engine übertragen, um eine Vorstellung von Gebäuden, Strukturen und Geometrie zu erstellen. Und dann können Sie eine virtuelle Kamera einbinden und wir können der Realität möglichst nahe kommen Diese Vorbereitung wird Ihnen helfen, den Arbeitsaufwand vor Ort und auf der LED-Bühne zu minimieren, was wirklich hilfreich ist.“

Dieser Beitrag wurde von Larissa Mori verfasst.

Check-Out: Pro-Video, Pro-Audio, Beleuchtung – tolle Angebote für die Ausrüstung, die Sie brauchen!!

Bei jedem B&H-Einkauf nehmen Sie automatisch an der monatlichen Geschenkkarten-Verlosung teil.

Jeden Monat verschenkt NFS (1) B&H-Geschenkkarten im Wert von 200 $, (1) 100 $ und (4) B&H-Geschenkkarten im Wert von 50 $